瓦西里·康定斯基

中学时，他不仅成绩优异，还是一名优秀的业余大提琴演奏家和画家。在莫斯科大学学习法律和经济学后，他仍然对绘画感兴趣。1889年，他到沃罗格达调查研究民族历史和民俗，广泛接触了俄罗斯民间绘画和装饰艺术。三十岁时，为了学习绘画，他放弃了法学教授的职位。他来到慕尼黑，在那里他突然被弥漫在城市中的新艺术运动的氛围所吸引。在这一时期，康定斯基的非客观对象绘画或无实际题材的绘画都在萌芽。在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基整理了他在俄罗斯学习时在脑海中徘徊的一些想法。通过慕尼黑的展览和连续的旅行，他更多地了解了新印象派、象征主义、野兽派和立体派的革命性发现。他也坚定了自己的信心，即艺术必须关注精神问题，而不是物质问题。在他的思想王国中总是有一个神秘的核心，他有时将其归因于俄罗斯的某个东西。

瓦西里·康定斯基的《构图， 2号》是一部浪漫多彩的作品。他将色点组织成几个大的、平坦的山和树的轮廓。骑士的轮廓清晰而积极，形成了一个动人的格局。它的技术特征可以追溯到更高的色彩空间和Seurat的色彩；它的装饰方案暗示了一些新的艺术运动。骑手和其他字符变成了彩色圆点或线条图案。画面的空间排列着颤抖的、快速移动的色块，故事淹没在这种抽象的模式中。这时，已经在吸收野兽色彩组织含义的康定斯基，开始通过添加从音乐中获得的标题来表达自己的意图，比如《作曲》、《即兴》、《抒情》等。1910年左右，他画了一幅粗糙的、激动人心的水彩画，色彩和线条交织在一起。然而，毫无疑问，他推动了这种类型的绘画。1914年康定斯基的大型季节性系列画作《秋》和《冬》的另一篇介绍。“秋”的颜色更厚重，更贴切。“冬”在加速运动和旋转、交错、飞溅的线条上，色彩细小，更加生动活泼。 锐百科

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毫无疑问，康定斯基受到了马雷维奇和罗琴科的几何抽象和建构主义的影响。虽然从自由的形式变成了线条规则僵化的彩色造型，但康定斯基的绘画仍然保持着强烈的节奏感，保持着不断冲突活动的抽象形式。《白线，232号》是一部过渡性作品，主色块，是一种宽松的氛围来处理。但这些色块强调了强烈的直线图案和规则的曲线边缘色块，给作品一种受几何控制的明暗感。

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