威廉·德·库宁

20世纪30年代在第二次世界大战中，西方艺术的中心从欧洲转移到了纽约。移民艺术家和美洲原住民传统的结合导致了新思想和新风格的诞生。抽象表现主义者将自己视为寻求未来道路的领导者。这些纽约艺术家将他们的艺术视为在日益疯狂的世界中寻求保护人类的斗争武器。画家马克斯·威尔写道：“抽象艺术的出现标志着人情在这个世界上依然存在。”20世纪50年代，德·库宁的独创性在他20世纪40年代创作的抽象作品中得到了充分的展示。他的笔触快、重、猛，再加上黑色珐琅等新材料的使用，形象越来越分解，充分表达了他躁动的心情。在经历了漫长的文体实验和逐渐变化的过程后，德·库宁终于在20世纪50年代成为新动作派的大师之一。1948年，伊根画廊举办了第一次个展，展出了过去两年创作的黑白画作。他早就得到了艺术界的认可，从那时起就被公众所熟知。这一段时间的作品是裸体和肖像画。这一特征一直保留在他的晚期绘画中，即使是纯粹的抽象形式，仍然可以感受到人与自然的关系和这种独特的空间组合，如《谁的名字写在水面上》（1975）。德·库宁谈到作品时说：“当我看着它们的时候，它们看起来既嘈杂又凶猛。我认为这与偶像和先知的想象力有关，首先是这些东西的生动场面。这幅肖像画用强烈的激情刻画，他说：“对我来说，秩序是支配的，是制约的，必须消除和克服制约。 锐百科
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德·库宁的创作集中在三个系列：抽象、女人和男人，其中女人系列是最著名的，几乎总是与他的绘画生涯有关。。在他的画中，无论是意象还是抽象内容，都毫无限制。他讨厌对绘画施加的所有限制。他非常大胆、果断、敏捷和强大。在1955年入选威尼斯双年展的《发掘》中，评论指出，“色彩显然已经回归到画中，荷兰女人令人难忘的粉色、白色和黄色。”与此同时，这种颜色也意味着更性感的东西。

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威廉·德·库宁作为公认的抽象表现主义的杰出代表，他的作品德·库宁、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克的作品逐渐从市场进入博物馆，他们的一小部分作品立即翻了一番留在市场上。例如，娱乐业大亨大卫·格芬以2.835亿美元的价格出售了他们的三件作品。这位收藏界的新贵喜欢德·库宁的作品。

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威廉·德·库宁给我们留下了各种各样的艺术语言、色彩、素描、雕塑等形式来交流和理解心灵。即使是极端的绘画也有一种艺术美感，试图唤醒一种与人们心中一切生物的内在联系。

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